来源:人民网-书画频道
萧晖荣(中国香港)东方明珠144cm×365cm 中国画 2017年
“庆祝香港回归祖国20周年全国中国画作品展”展出作品
在香港回归20周年来临之际,从香港到北京,两场庆祝画展分别在两地举办,一脉相传的中华文化血脉把香港和内地紧紧相连。回眸中国画、水墨画在香港的百年发展历程,特别是近20年的繁荣发展,更令人感慨中华民族文化艺术强大的生命力,而其现代水墨艺术的发展,则鲜明地体现了古老中华艺术的现代转型之路。“水墨艺术”这个词的出现就是传统中国画与西方绘画结合的产物。
水墨画承载着中华文化坚韧基因
在香港回归20周年之际,当我们回望香港百年的殖民史时,不禁会发现在内地不少艺术家只是作为怡情养性的中国书画,在香港殖民地背景下竟然还有更深的内涵,那就是中华民族文化的传播和坚守。
百年前,在香港成为英国殖民地以后,无论国家政局如何变换,总有一批批民族文化志士和艺术家,不断去香港发展弘扬中国画艺术。可以说香港百年的殖民史中,中国画、水墨画从来不缺乏中华民族文化的基因和精神。特别是由于战乱和时代的变迁,大批优秀的中国画家不断地来到香港,有礼地促进了香港水墨艺术的发展。同时,内地特别是广东中国画艺术的发展始终给予香港艺术源源不断地影响,而香港开放的环境也为内地的艺术发展不断带来新的国际资讯和新的创作观念,促进了古老中国画艺术向现代转型,焕发新的生机。
在19世纪末20世纪初,在满清垮台前,香港是革命家的避难所,满清垮台后,香港有成为了保皇党的首选避难所,由此在中国画艺术上也形成了保守与革新的矛盾,但在传播中华文化上革命党和保皇党却是一致的。在中国画创作上就形成了岭南派和传统派的区别,并产生了一场延续至今的学术争论。
20世纪前50年,香港水墨画艺术主要是受岭南派艺术家的影响,香港艺术馆原总馆长朱锦鸾认为:香港早期的书画活动和中国邻近广东的书画活动一脉相连。晚清时期,响应民主革命号召,先后到港从事革命宣传工作的文艺界人士,利用香港相对开放的言论空间,出版报纸、杂志,争取舆论空间,鼓催革命,以此地为推翻满清政权的基地。民国初期在港从事书画活动的传统国粹派与新国画派兼容并存。
从1937年到1941年间寄寓香港的书画家包括两个广州主要的艺术体群:中国画研究会和岭南画派的成员。中国画研究会旨在维护中国画的笔墨传统,而岭南画派的中心人物高剑父则以革新中国画为己任。二战前,各派书画在的香港活动非常频繁,他们组织画会、绘画班或书法讲座,也经常举办书画展览,而文人雅集也是他们经常举办的文艺活动之一,对当时文化起点不高的香港来说,带来了长足的发展。
香港中国画发展的良好势头,却因为日本侵略者的侵略而中断。直到抗战胜利才逐渐恢复。
立足传统放眼世界的香港现代水墨
从20世纪50年代起,香港有了以香港命名的美术组织。到20世纪60年代随着香港美术设施的建设富有中华民族、香港地域身份认同的艺术家的定居、任教,香港风格的艺术开始探索。特别是王己千1956年参与创办新亚书院艺术系,并于20世纪60年代出任香港中文大学艺术系主任。王己千请了旅法著名现代派画家朱德群来香港讲学、办展,聘请吕寿琨等任教,对香港本土艺术人才的培养做出了重要贡献,吕寿琨当年的学生中就包括香港现代水墨的名家王无邪等。王己千是中国古代书画鉴定家、画家、收藏家,后成为旅美艺术家、收藏家,对中国画艺术国际传播做出了巨大的贡献。吕寿琨还与其学生弟子共同组织成立了元道画会等学术创作机构,倡导用中国画传统艺术结合西画。
20世纪70年代,台湾画家刘国松受聘香港中文大学艺术系移居香港,刘国松先后开设的“现代水墨画”课程和“现代水墨画文凭课程”,为推动香港本土的现代水墨画发展培养了基础人才,由此诞生了“现代水墨画展”和“现代水墨画协会”。刘国松先后提出了“革毛笔、宣纸的命”等现代水墨技法创新宣言并发展了一系列现代水墨技法,不仅对香港而且对内地画坛也产生了很大的影响。
香港水墨画具有自主创新特色
改革开放以后,随着一批大师级人物如林风眠等移居香港或经常到香港讲学、办展览如吴冠中等,香港对现代水墨的整体认识又有了新的高度。特别是1997年香港回归以后,吴冠中先生多次到香港写生讲学,并于1998年在香港举办了盛大的回顾展。
香港回归以后,以此为契机,多种重大水墨展览相继启动,1998年,深圳国际水墨双年展经文化部批复,由深圳市政府主办、深圳画院等专业艺术机构承办启动了。这是常设性、国际性大型水墨活动,旨在弘扬水墨画艺术传统,促进东西方文化交流。该展览所倡导的新水墨运动,对香港现代水墨艺术的发展起了重要的促进作用。同时,香港的开放和探索也为深圳国际水墨双年展注入了新的学术命题和创作活力,如在深圳展览中其中有一个单元是“设计水墨”,这个概念是是策展人董小明基于水墨发展拓展表现域的思攷和利用深圳文化中现代设计先行的资源提出的理念,第一届展览董小明与设计家王序共同策展,他们邀请世界十位著名设计师,为设计师们寄去整箱宣纸笔墨,帮助这些设计师理解策展意图激发设计师们的现代设计与传统中国艺术碰撞,产生艺术和设计的全新空间。这一创意果然出现了特别效果,给水墨画家和设计师极大启示。以后历届展览都在"设计水墨"题下以后持续办展,至今深圳画院每年有一个与设计有关的水墨展。香港设计师靳棣强也参与此课题。无独有偶,作为香港现代水墨的代表性艺术家王无邪早年曾是设计师。2009年香港美术界开始筹办的“港水·港墨”现代水墨展,并于2011年在中国美术馆、香港大会堂分别举办了第一届“港水港墨”展览,展示了香港现代水墨的整体实力。出生于香港的中国美协原书记处书记、深圳文联原主席董小明为了上述展览做出了巨大努力,特别是第一届“港水港墨”展更是亲自担任策展人,董小明谈道:这个展览的筹备历时近两年,参展画家尽情投入,对自身和香港水墨画进行审时度势的思考和认识,从艺术观念至表现技艺展开多层面的交流和切磋,在作品创作上进行精益求精的探索和实践。全过程成为现时香港画界一次注重专业学术而务实求真的艺术活动,不仅各位画家自觉得到提升而受益,对推动香港水墨画的进步当有积极作用,也实现了办展的本来意义。展览的策划,其实是与参展画家们共同完成的。展览命题“港水·港墨”,也出自参展画家,从中我们都能感受到香港水墨画家们对城市的爱,对自身从事的水墨画艺术的真挚情感。董小明肯定道:具有自主创新特色的香港水墨画,无疑是当代水墨画进程中独具一格富有活力的组成部分,香港美术应该作为中国美术发展版图中的重要内容而得以关注。
香港水墨发展的生生不息之态
香港水墨画家已经成为一支独具特色创作队伍,他们立足传统、面向世界,勇于创新、富有生气,其作品具有鲜明的地域风格,体现了香港回归20年来港人与内地的文化精神联系和健康多元的文化自信。长期参与支持香港美术事业的发展,并积极投身在现代水墨艺术创作中的深圳文联原主席董小明在谈到香港水墨艺术的发展时,以他策展“港水·港墨”展为例说:“港水·港墨”展览至今已举办了两次,参展画家从9位增加到26位。第二次展承载着香港水墨画更加丰硕的成果与大家见面了。展览展出二十六位画家的水墨作品,都是近年新作。相比首届展览,阵容大大增强了,几代水墨画家济济一堂;创作的题材更加丰富,涵盖了山水、花鸟、人物和都市景观;表现形式风格多样,有继承岭南画派为主的水墨传统而创新之作,有融合西洋绘画乃至设计装饰艺术的现代水墨,也有兼收并蓄、独辟蹊径的新水墨作品。多位人们熟悉的知名画家的作品,呈现出更加鲜明的个人面貌和日臻精湛的表现技巧,其中不乏近年在画坛屡获殊荣的力作精品,标志着香港水墨创作的新水平;一批新进水墨青年的作品参加了展览,以其不同的文化背景和艺术观念融入水墨创作,成为展览中一道清新的风景,也预示着香港水墨发展的生生不息之态。自首届展览以来,愈来愈多香港画家参与了探索传统水墨画的现代性,致力打造具有香港特色的水墨艺术的创作实践。“传承与革新”这一共同的理念,让水墨画家们在“港水·港墨”的旗子下携手同行,并且成立了专业学术团体—中国画学会(香港),本届展览也是学会的首次会员展。
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