这部“流动的敦煌”，让千年壁画活了起来

5月15日，第十二届中国艺术节、第十六届“文华大奖”参评剧目《敦煌》在上海保利大剧院上演，一幕幕流动的飞天舞，让千年壁画活了起来，也让敦煌背后的守护者再现人前。

此番到访上海，中央芭蕾舞团派出了180多人的豪华阵容，除了芭蕾舞团，还带来了舞美技术团队，以及指挥刘炬执棒的中芭交响乐团。不管走到世界哪个角落演出，中芭人都希望这部“流动的敦煌”，能燃起人了解敦煌、保护敦煌的愿望。

男女主角双人舞。 何雯亚 图

挖掘敦煌背后的人

舞剧《敦煌》分两幕七场，将故事背景放在1940年代：留法小提琴家念予与壁画保护者吴铭一见钟情，二人徜徉在千年艺术圣殿，将壁画化作跳跃的音符，吴铭本有机会随念予赴法深造，但他毅然守护国之瑰宝，最终积劳成疾，将生命献给了敦煌艺术。

中央芭蕾舞团团长冯英介绍，早在1970年代，中芭就排过一部《敦煌梦》，希望让千年壁画活起来，走向世界。2012年，中芭前往敦煌采风，得到一大批敦煌人支持，为了修复壁画、保护文物，敦煌人不辞辛劳四处奔走，这种奉献精神打动了中芭人，“我们希望挖掘敦煌人背后默默无闻的故事，让更多人知道，敦煌的守候者们是怎样付出的。”

费波是《敦煌》的导演、编剧、编舞。为了排演舞剧，他前后去了敦煌近10次，剧本更是改了28稿，“每去一次感受都不一样。李云鹤、樊锦诗、付华林……这些敦煌人都太鲜活了。有人说敦煌特别像沙漏，敦煌人来了又走走了又来，从小煤油灯到数字化技术，一代代敦煌人在付出、在面临抉择，最打动我们的是他们的单纯、坚持和执着。”

2017年9月，《敦煌》在北京首演。费波将敦煌人的精神浓缩在2小时的舞剧里，吴铭和念予是好几代敦煌人的缩影，而剧中不少桥段都是以真实故事作为原型的。

比如第二幕，吴铭站在椅子上临摹壁画，后从椅上跌落地面，历史上，真有画家躺着画画，突然从上面飘落，直接摔在地上。又比如下雨和塌方，敦煌人喜欢雨也怕雨，因为雨会对壁画造成巨大破坏，所以每当夏季来临，敦煌人都非常紧张，如果雨连着下三四天，他们就要做好各种防护措施，防止雨水渗透到洞窟里。

“破损是不可挽回的。有人说，敦煌终将是一个逝去的博物馆，每个敦煌人都在陪一个即将走向消亡的艺术，但他们还是在坚持守护。就像吴铭，不是他留下，敦煌艺术就会为他留下，爱情离开他了，敦煌艺术最终也会离开他，但他仍然坚持在画画。”费波说。

“有一次到敦煌采风，我们下了飞机又转大巴，长途跋涉才到了大漠。当地环境非常艰苦，但敦煌人的状态很单纯，很多游客在周围穿梭，但他们做修复的时候心无旁骛，这种状态很打动我们。”

饰演念予的曹舒慈因为在《敦煌》中的出色表演，从主要演员晋升为首席演员。曹舒慈解读，“吴铭面临的是选择，念予面临的是理解。一开始我希望把他带走，实现个人的艺术梦，后来，我渐渐明白吴铭为什么选择留在大漠，坚守和传承才是大爱。”

与曹舒慈搭档的马晓东补充，敦煌人对艺术的执着，让他联想到自己天天跳的芭蕾，“芭蕾也很残酷、很孤独，有时候也会无聊，因为要不断重复基本功，才能在舞台上发光，所以我们对敦煌人很有共鸣，就像舞剧英文名‘心灯’所示的，没有心上的执着，干不了艺术。”

飞天舞。 何雯亚 图

怎么让飞天飞起来

在敦煌采风时，费波在数万平方米壁画、2000多身彩塑前捕捉灵感，胡旋舞、飞天舞、反弹琵琶、古代乐舞……壁画上的艺术给他带来了最直接的启发。

台上最吸睛的莫过于飞天舞，“飞天是敦煌艺术最典型的形象，但又不是敦煌艺术的主体，是镶边的，但它恰恰经历了每个时代的变化，西魏、北魏的飞天非常有力量，有点像男的，到了隋朝、唐朝，飞天又非常丰满、华贵，形象一直在演变。”

费波说，《敦煌》里的飞天没有特指某个时期，而是所有飞天艺术的结晶和集大成。来自香港的张叔平为飞天做了独特的造型和设计，女舞者们乌发上拢，轻纱飘落，飘带如行云流水，举手投足间都是仙气飘飘。

“老祖宗非常有艺术想象力，飞天的飞不是靠翅膀，只要轻轻一根飘带，就让人感觉她在空中飞。”在舞台上，女舞者也没有借助威亚，而是通过纤细轻巧的身体语言，制造飞的错觉。男舞者们托举飞天时，亦穿着缀有拖尾的大长袍，观众看不到脚，便仿佛感受不到下面有人，他们就像飘带一样浮动在飞天身旁。

费波说，飞天舞最大的特点在于曲线性，它的手部动作是先延伸、再曲折、再旋拧，观众看到的是一个个线条在空中变化万千，而芭蕾最大的特点是直线性。舞者下半身的足尖要开绷直，但上半身又要弯曲婉转，如何将芭蕾的直立和飞天的s形曲线三道弯结合，是难度最大的地方。

另外，飞天的裙裾还加了一道长长的拖尾，舞者们又不断在流动，稍不注意踩到前面的人就会摔倒，又给舞者加了一层难度，因此每个动作都要精心设计。

虽然难，但冯英认为，这对中芭舞者来说其实也没那么难，“为什么这么自信？她们从小就学各种民族民间舞，中芭一年要跳13-14台戏，有中国的外国的，有古典的现代的，她们跳的东西实在太多了，和我们合作的国外编舞大师都说，中芭舞者很懂得如何运用身体去表达。”

在此之前，中芭排演过约翰·诺伊梅尔的《小美人鱼》，美人鱼的裙摆也是既宽又大，舞蹈动作里还吸收了中国古典舞的神韵，中芭舞者早就锻炼出来了。