专家热议现实题材戏曲创作：抓住时代精神 尊重艺术规律

2018年10月11日 09:20　来源：中国新闻网 　

 

 

 

    图为“加强现实题材梆子声腔戏曲创作研讨会”现场。　李晓伟　摄

　　中新网石家庄10月11日电 (李晓伟)近年来，中国内地现实题材戏曲作品数量越来越多，但质量参差不齐，如何加强现实题材戏曲的创作，成为当下戏曲界最关注的问题之一。

　　“现实戏曲创作要紧扣时代的脉搏，同时还要尊重艺术的规律。”中国艺术研究院研究员、戏曲理论家马也10日在石家庄表示。

　　作为2018中国全国梆子声腔优秀剧目展演的一项重要内容，“加强现实题材梆子声腔戏曲创作研讨会”10日在此间举办，多位戏曲艺术专家学者、创作者围绕戏曲的创作，发表了见解。

　　马也认为，现实题材戏曲创作意义重大，没有现实题材创作，任何剧团、艺人、剧种都不能发展。他指出，现实题材戏曲的创作，必须把握时代精神，同时要尊重艺术创作规律，避免陷入“题材决定论”。他解释道，现实题材是创作的素材，离艺术还有一段路要走，需要一个“转化过程”。他强调，这一过程需要创作者反复锻打、熔炼，素材才能成为戏曲精品。“我们应该把重心放到这上面，尽管这一过程很漫长。”

      中国戏曲学院副院长、教授冉常建认为，戏曲现代戏创作有两个关键点，一是要深刻融入时代精神；二是要坚持表意主义美学原则。

      在他看来，现实题材戏曲创作要具有现实关怀，体现人文精神，与新时代经济、社会、思想等领域的发展产生共振。创作者要对现代人的人性与情感进行深度思考，使剧中人物的成长和成功，成为中国时代发展变迁的缩影。

      他同时指出，中国戏曲是表意主义戏剧，在创作现实题材戏曲作品时，要坚持表意主义戏剧美学原则，要把现实生活原貌升华到诗化的境界，从现实生活中提炼意象，通过意象的有机组合，展现耐人寻味的意境。

    “戏曲现代戏正面临程式难题。”上海戏剧学院导演系教授李建平分析道，程式是戏曲塑造舞台形象的基本语汇，戏曲要求演员舞台上唱念做打每一瞬间都在程式化动作里。但用表现古代生活的旧程式表现现代生活很尴尬。虽然戏曲界做过很多努力，但现今问题依然存在。

      对此，李建平指出，戏曲创作中可以“两条腿走路”：其一是在传统戏中，严守戏曲的美学要求，展现戏曲的古典美和程式美；其二就是大胆运用现代生活新元素，创作新的表现手法，成为基于旧有程式的新程式。

      他认为，这种新程式也像旧程式那样是从生活中提炼出来，是在坚守旧程式的美学高度上打破常规的创新，同时也符合艺术规律的发展。

      在陕西省艺术研究院院长丁科民看来，加强现实题材戏曲创作，需要扎根生活、扎根民众、扎根传统，同时坚持面向时代、面向世界、面向未来。

      他认为，只有做到“三个扎根”，才能避免概念化创作，真正表现广大民众的苦与乐，才能把中华传统美学精神、中国气派、民族精神传承发扬好。

      另外，只有坚持“三个面向”，才能使传统的艺术跟青年人有所契合，才能找到自己在世界戏曲发展格局中自己方位和坐标，让中国戏剧创作达到更高的高度，才能给人以希望。(完)

 

 

【编辑:姜贞宇】