齐白石

　　纪念齐白石诞辰150周年 本报带您走进一代宗师的传奇人生—

　　齐白石执笔方式

　　齐白石在篆刻

　　齐白石画虾小猫相伴

　　玩文艺的人千千万，会画画的人万万千。要问全世界哪个艺术家最贵？答：齐白石。并非虚言，近十余年间，齐白石作品成交数量尽万幅，总价格高达42亿元人民币—甩了长期霸占榜首的西班牙画家毕加索一条街。

　　要说白石老人的一生堪称传奇，人家活过了“仨朝代”，从木匠干成了巨匠，一生妻妾相伴，83岁仍能生儿育女，就是这么一个连小学都没上过的“乡巴佬”，愣是成了画坛的一代宗师，弟子徒孙中名家辈出，让世界公认的艺术大师自愧不如，令无数后人折服叹息：这才叫人生赢家。

　　恰逢白石老人150周年诞辰之际，让我们来还原这位人生赢家这多彩的一辈子。

　　史上最牛北漂：

　　从湖南木匠到画坛宗师

　　直到27岁，齐白石都是世人眼中名副其实的小角色，那时的齐白石还叫齐纯林，湖南老乡们更喜欢叫他的小名：阿芝。“芝师傅，我家茅房坏了，您再给拾掇一个”、“阿芝，我要的凳子你做好了吧？”这种声音充斥着他的生活。

　　与其他打着赤膊在日头下认命的汉子不同，这个从小体弱、祖宗八辈都是穷苦出身的阿芝对画画和雕花有着浓厚的兴趣，这让当时的乡绅、画家胡沁园赏识不已，收他为徒，走上了艺术、这个当时看来远不如木匠赚钱糊口的行当。

　　十年后，齐白石再拜名士、曾国藩的幕僚、经学家、文学家王�运为师。即便有了这一连串如同武侠小说中得到绝世秘籍的际遇，57岁之前的齐白石仍然默默无闻：蜗居在北京一个胡同里，靠啃白菜维持生活，不折不扣的蚁族和北漂失败的典型代表—直到遇上亦师亦友陈师曾（国学大师陈寅恪的哥哥）。

　　这位有知遇之恩的朋友肯定了他的成就，却也毫不客气地指出了画作存在的问题，前者让齐白石骤然间声名鹊起，作品卖上了好价钱；后者则促成了齐白石在花甲之年完成了著名的衰年变法，终成一代画坛宗师。

　　1923年，当这位生命中的贵人、良师益友病逝之后，齐白石痛哭至昏厥，大病数日，写下悼亡诗数十首，有“我言君自知，九原毋相昧”等语，其情哀婉，读之令人泪下。

　　白璧微瑕大节不亏

　　画坛泰斗，一代宗师。不过这位老爷子可不是板着面孔的老学究，而是不折不扣的老顽童，与周伯通只喜欢瑛姑一个不同，白石老人的风流韵事可谓无人不知。

　　老人12岁就在家乡定了娃娃亲，与妻子陈春君长大成婚后，生育了五个孩子。1919年，齐白石决意北漂，而陈春君又不愿离开，于是她亲自挑选了女孩胡宝珠作为妾室随他北去。妻子病逝后，齐白石在北京广邀朋友，举办了扶正仪式，却不料宝珠2年后即因难产死去（时年白石老人83岁）。不久老爷子又犯了小孩子脾气，家人不得已，只好先后找了两位“护士”，不过最终没有再次成婚。

　　比这些风流韵事更出名的，怕是他家的点心了，这已经成了老人抠门的代名词。老爷子是苦出身，又在北京啃过白菜，自然格外珍惜吃食—尽管他那时已经是毛主席、周总理接见、赞赏而又名满天下的老艺术家了。

　　他腰里总是挂着一串钥匙，无论字画、钱物还是零食都是老人亲自收好，儿孙们若来，便把这些自己舍不得吃的宝贝拿出来。问题是，这些点心已经过期N长时间，以至于月饼里都能看到白花花的蛆，花生上挂着蜘蛛网，而晚辈们为了讨老祖宗欢心，也不得不杀鸭子般闭眼抻脖地咽下去……

　　要是光给儿孙吃也就罢了，美协的领导、老朋友和他的夫人……反正甭管谁来，老人招待客人的吃食仍然是这一盘被当做宝贝的加料点心，客人没当场吐出来已经算是给老头子面子，还是他的干女儿新凤霞聪明，编了个理由一口没吃。

　　宗师齐白石从来都不是一个完人，但和他的弟子梅兰芳一样，在大是大非问题面前站稳了立场。日本人侵略北京，想利用他的名望，汉奸也纷纷登门求画，他干脆在门上贴出告示，上书：从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。

　　这是中国文人的呐喊。而相反，不论一个人艺术成就达到多么高的境界，如果大节有亏，技法再高明也会无情的埋没在历史的垃圾桶里，白石老人，为后人留下了一个光辉的榜样。

　　慕先贤 白石甘愿为“走狗”

　　中国的文人画讲究诗书画印，老人于此四样均颇有建树，亦颇自负，不过为了三位先贤，齐白石说自己甘愿当一只走狗，给他们擦桌子都行。

　　这就是白石老人著名的励志诗：青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。

　　青藤是明代画家徐渭（精神病患者），雪个是八大山人（和尚，朱元璋的子孙），缶老是民国一代宗师吴昌硕。诗的意思很简单，他们太有才了，我要是死了就当只走狗，仨人门下一家住一回。白石师从多门，晚年变法更是别出新意，在吸收融合多位前辈的基础上融入了艺术的真心和自己的本质，因此有人说，齐白石那乡土气息、童心的天真在画作中的表现，才是其“衰年变法”的深刻底蕴。

　　值得注意的是，齐白石的画作坚持了对生活的仔细观察，没有见过的东西，他从来不画。有这样一则轶事，三十年代，张大千曾画了一幅《绿柳鸣蝉图》赠给收藏家徐鼎霖。画上一只大蝉，俯趴在柳枝上，蝉头朝下，作欲飞状。神气兼备，十分可爱。但当徐找到齐白石题诗时，齐白石指出画的错误：蝉趴在柳枝上，脑袋永远朝上，决不能朝下。得知此事的张大千很不服气，他仔细地观察了四川青城山上的蝉，惊讶地发现真是如此，不禁大为感佩。

　　后来，齐白石告诉他，蝉头大身轻，如果趴在柳枝上一定是头朝上，这样才能保持稳定，除非槐树或梨树之类，枝条很硬，蝉偶尔才会头朝下。足见齐白石对生活观察的细致。

　　擅包装 推销自己绝不含糊

　　要说抠门，除了点心之外，老爷子对自己的产品更是有一套坚定不移的原则：那就是钱。他首先认为画画是为了卖钱，书画对他而言是一个向社会提供的“产品”。

　　卖画卖印，则是详尽标价，锱铢必较。曾有人回忆，白石老人的价目表就贴在客厅里，童叟无欺：“四尺12元，五尺18元，六尺24元，八尺30元，册页折扇每件6元”;“花卉加虫鸟，每只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元”等。不论是谁，都得一手交钱，一手交货。墙上贴出 “送礼物不画，请客不画，为外国人翻译者无报酬”;“君子有耻，请照价格出钱”等字样。

　　很难说这是吝啬，因为有比老爷子还过火的。民国时期还有位大画家，连水电煤气费都用画顶账—这叫名士风度。齐老先生这方面当然也不能落后，他家看门的是一位宫里的老太监，不拿工资只要画，就这样还有多少人争着抢这个香饽饽一样的工作呢。

　　齐白石对自己的“产品”标准要求很高，这是能够卖到更高价钱的筹码，君子爱财，坦坦荡荡，提供产品，保证质量。老人的成就早就赢得了世人的认可。最有代表性的是西班牙艺术大师毕加索的一番话：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。齐白石真是你们东方了不起的一位画家！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”

　　传奇延续至当下艺术市场

　　如今，齐白石的传奇也并未因他的离去而止步，而是在艺术市场上继续打造传奇。根据法国权威媒体的统计，曾经身为全球最贵艺术家的毕加索让位给中国艺术家齐白石。

　　据雅昌艺术市场监测中心数据指数显示，从2000年至2013年，齐白石作品的总拍卖数量达9100幅，位居国内近现代艺术家个人拍卖总数量榜首，成交总价高达42亿人民币。

　　当然，与单幅画作动辄上亿美金的毕加索相比，齐白石在量上取胜。这绝不是两人艺术差距所导致，更多的是后人如何传承、发展和经营这块市场的结果。

　　作为近现代书画的大师，齐白石在美术史地位和市场认可度上，都已经“盖棺定论”，不像在世的书画名家，艺术成熟须留待时间和市场去检验。据专家介绍：齐白石画作的存世量较大，应在3万件以上，而目前市面上流通的齐白石画作真迹，大概有3000多件。

　　自上个世纪90年代以来，齐白石作品的拍卖和成交都表现活跃，在业内享有“软黄金”之誉，甚至有“齐白石产业”的说法。

无论如何，身后的荣耀与这个带着点天真、可爱、永远带着一身乡土气息的老人已经没有任何关系。在他重如泰山的一生中已经带给我们无数的精彩，他留下的珍宝琳琅满目、灿如繁星，白石老人的传奇无需赘言。他不但是当时的一代巨匠，在山河陷落的存亡之秋，在民族文化风雨飘摇之时，为往圣继绝学，为艺术开后世，自己也成为了一座被后人瞻仰的丰碑，是中国美术史上站得稳、叫得响的大宗师，值此白石老人150周年诞辰之际，让我们恭敬地、真诚地向老人脱帽致敬。